國光劇團30週年「鏡花水月」沉浸展　引領觀眾穿越虛實，邁向美學新高峰

生活中心／綜合報導

國立傳統藝術中心國光劇團於1995年成立，今年迎來成團30週年，標誌著臺灣當代戲曲發展的重要里程碑。國光劇團以「臺灣京劇新美學」為核心，長年堅持以創新的態度對話傳統，開創出屬於這個時代的京劇語彙。國光劇團於此時推出一系列精彩展演活動，並將於5月在双融域盛大推出「鏡花水月－國光30戲曲沉浸展」，以戲曲美學結合高規格沉浸式體驗，帶領觀眾穿梭於虛實交錯的戲曲光影世界。

國光劇團30週年「鏡花水月」沉浸展，引領觀眾穿越虛實，左起溫宇航、黃詩雅、陳長燕。（圖／國光劇團提供）

國光三十而立，創新傳統雙軌並進

國光劇團成立之初，正值京劇在台面臨劇種式微的險峻時刻。歷經成員們的篳路藍縷與持續努力，國光不僅堅守傳統，更以「創作」作為劇團藝術發展主軸，逐步建立出精緻且具有代表性的美學品牌。藝術總監王安祈自2002年領軍以來，確立了編、導、演三位一體的創作模式，從《閻羅夢》《王熙鳳》開始，一路到《金鎖記》《快雪時晴》《狐仙》《百年戲樓》等，均由臺灣主創團隊製作，作品緊扣當代脈動，展現出與時俱進的藝術生命力。

▲▼國光三十而立，創新傳統雙軌並進，邁向美學新高峰。（圖／國光劇團提供）

從去年2024起，國光更有意識地重製代表性新編劇作，如《狐仙》、《三個人兒兩盞燈》、《天地一秀才－閻羅夢》等，打破新編戲「一演即止」的魔咒，推動新戲成為經典。這些作品透過新秀傳承、演員交替的方式，展現了戲曲生命的延續與蛻變，也為傳統注入嶄新活力。今年六月底的團慶演出節目重點之一，便是青年旦行演員黃詩雅挑戰全本《王熙鳳大鬧寧國府》。此劇由京劇梅派表演藝術家魏海敏傳授，弟子黃詩雅在名師的帶領下，挑戰詮釋經典人物《王熙鳳》，不僅展現出青年演員在傳統技藝上的厚植，也讓這齣曾引領京劇新美學的重要作品，得以在新世代觀眾中再次綻放光彩，同時也象徵著國光劇團在新編戲經典化過程中的重要傳承成果。

▲▼「鏡花水月」以全台最高規格五面沉浸投影與環繞式音響場域，打造出一座虛實交錯的光影庭園。（圖／國光劇團提供）

「鏡花水月」沉浸展 體驗光影中的戲曲幻境

作為國光30週年重點展演之一，「鏡花水月－國光30戲曲沉浸展」將沉浸式光影設計結合戲曲美學，以全台最高規格五面沉浸投影與環繞式音響場域，打造出一座虛實交錯的光影庭園。展覽以「遊園」、「入魂」、「相遇」、「凝視」四大概念為體驗主軸，引導觀眾從驚鴻一瞥的邂逅，到與經典角色的深層靈魂對話，再到內心自我的探索與凝視，層層遞進，呈現出如夢似幻、流轉不息的戲劇魔幻時空。

此次展覽從國光歷年經典演出中「召喚」角色回歸，並以視覺影像結合唱詞、念白與音樂，讓每位角色成為當代文化意識的載體。透過虛實映照的手法，觀眾不僅能感受到劇場幻覺，也能體悟到劇場與現實生命之間微妙的依存關係。 正如展覽主題「鏡花水月」所示，國光希望帶領觀眾在光影交錯中，照見歲月流轉、時光沉澱後的人性幽微與文化記憶。

▲▼國光劇團三十年來走過傳承與創新的雙軌道路，未來國光將持續書寫屬於台灣的戲曲新篇章。（圖／國光劇團提供）

跨界融合，京劇未來式步伐不停歇

國光劇團30年來持續探索京劇與當代藝術的多重可能，不斷與跨國、跨界、跨領域創作交流。今年4月剛與翃舞製作攜手推出《精衛》，融合京劇、舞劇與詩劇元素，激盪出新的抒情語彙。5月登場的「鏡花水月」沉浸展更是國光結合科技與京劇的新實驗，展現國光劇團在傳統與創新之間的靈活姿態。

國光劇團三十年來走過傳承與創新的雙軌道路，肩負技藝薪傳與培育新生代的使命，同時以當代審美重新詮釋京劇這一世界文化遺產，打造出具有台灣特色的當代表現。未來，國光將持續以開放、多元的態度，探索京劇更多的可能性，書寫屬於台灣的戲曲新篇章。

展覽資訊 【鏡花水月-國光30戲曲沉浸劇場光影展】 時間｜𝟱/𝟭-𝟲/𝟭 𝗔𝗠𝟭𝟭:𝟬𝟬-𝗣𝗠𝟭𝟳:𝟬𝟬 每週一公休，𝟱/𝟵(五)、𝟱/𝟭𝟭(日)、𝟱/𝟭𝟱(四)、𝟱/𝟮𝟱(日)不開放 地點｜双融域 AMBI SPACE ONE（台北101 5樓 觀景台售票口旁）