客家花布躍上國際舞台　劉晨筠讓台灣記憶重新被看見

生活中心／黃柏元報導

在許多台灣家庭的記憶裡，客家花布曾是再平凡不過的日常風景。對花路文創創辦人劉晨筠而言，那不只是傳統圖樣，而是一段與阿嬤、與土地緊密相連的生活記憶。「它不是歷史符號，而是一種溫度。」她說。正是這份貼近日常的情感，成為她創作的起點。

客家花布一直被視為傳統的象徵，甚至被認為過時的文化。根據英國全球企業家媒體《The Icons》艾肯仕國際名人誌報導，花路文創劉晨筠透過創作重新賦予它當代意義，在她的畫面中，花布與女性形象、土地意象交織，構成一種安靜卻有力量的敘事。她認為，花布真正重要的不是圖騰本身，而是其承載的生活痕跡與情感重量。透過視覺轉譯，她讓觀者在觀看時重新與自身記憶連結。

在創作方法上，劉晨筠始終讓情感先行。土地記憶與女性生命經驗先成為核心，再思考形式如何承載。她強調，形式與情感的平衡不是預設設計，而是在創作過程中自然生成。畫面中的花布比例經過細緻拿捏，既清晰可見，又保留留白空間，讓觀者得以投射個人感受，使作品在互動中完成。

面對國際發展，她並不急於談「輸出」。她相信，真正能跨越文化差異的不是符號，而是情感。女性、土地與記憶是普世經驗，因此她提出「一年一國」的創作方向，從台灣與義大利開始，逐步延伸至其他國家，在深入理解不同文化後再進行融合。這樣的策略強調深度對話，而非快速擴張。

從文化永續角度來看，花路文創的實踐亦回應當代社會對社會責任與永續價值的關注。她並非將傳統保存為靜態標本，而是讓文化在當代生活中持續呼吸。對劉晨筠而言，創作不只是藝術表現，而是一種溫柔的守護——讓人們在快速變動的世界裡，仍能記得自己從哪裡來。